* Wenn die Zahnräder Menschen sind *
 
Deutschland 1996 | 59 Min
 

Portrait des Komponisten György Ligeti entlang seines Klavierkonzertes

mit dem
ensemble intercontemporain
Pierre Boulez, Ltg.
Dokumentation für das Bayerische Fernsehen und Metropolitan München 1996
Kamera: Thomas Stokowski, Even-Video / Ton: François Eckert, Michael Laube, Philip Homnes / Schnitt: Bernhard Schönherr

Digibeta – 16/9 – 60 min. - stereo

Weitere Informationen: www.inpetto-filmproduktion.de/...

Im Zentrum unserer Musikdokumentation steht das Konzert für Klavier und Orchester (komp. 1985-88) von György Ligeti, interpretiert vom Pariser ensemble intercontemporain unter der Leitung von Pierre Boulez. Solist ist Pierre-Laurent Aimard.

Die fünf Sätze des ca. 22 minütigen Werks sind über die Länge des 60-minütigen Filmes in etwa gleichmäßig verteilt. Die Aufzeichnung jedes Satzes gestaltet auf je verschiedene Weise eine film-ästhetische Annäherung an die je verschiedenen kompositorischen Aufgabenstellungen. Stichworte sind: Gleichzeitigkeit mehrerer Geschwindigkeiten, die sog. Talea-Technik im 1. Satz; „statische“ Mikropolyphonie im 2. Satz; „afrikanische“ Pulsations- und Illusionsrhythmik im 3. Satz; „Kaleidoskopsteinchen“ und Chaostheorie im 4. Satz und strahlendes „Hyper-Dur“ im 5. Satz. Jeder Satz ist also auf eine charakteristisch andere Weise filmisch umgesetzt.

Die eigentlichen „Dokumentar“-Passagen vor und zwischen den Sätzen des Klavierkonzertes portraitieren den Menschen György Ligeti, vor allem die wechselseitigen Bedingungen zwischen Werk und Biographie. Gleichzeitig führen diese Passagen erzählerisch in die jeweilige Ideenwelt der einzelnen Sätze des Klavierkonzertes ein. Ligeti trifft im Film vor allem die Menschen, die ihn während des langjährigen Entstehensprozesses des Konzertes entscheidend beeinflusst haben. Dazu zählen u.a. der afrikanische Musikethnologe Simha Arom, Pierre Boulez und der Solist Pierre-Laurent Aimard. Darüber hinaus gibt Ligeti Einblicke in seine Skizzenhefte und handschriftlichen Aufzeichnungen: mit bunten Stiften kreuz und quer bemalte Partiturseiten, verschiedene Zeitraster andeutend oder rhythmische Ebenen, in die er (der Arbeitsweise Nancarrows nicht unähnlich, von dem er auch beeinflusst wurde) sein melodisches und harmonisches Material „einhängt“.

Die mitunter schnell und sehr „musikalisch“ geschnittenen Aufzeichnung des Klavierkonzertes konzentriert sich auf dessen Kunstcharakter, die eher langsamen „Dokumentar“-Passagen auf das Leben und die Person György Ligetis.


If Gear Wheels Were People
György Ligeti’s Piano Concerto

A Film by Uli Aumüller and Hanne Kaisik

Ensemble Intercontemporain
Pierre Boulez, Conductor.
Documentary for Bavarian TV and Metropolitan Munich 1996
Camera: Thomas Stokowski, Even-Video, Sound: François Eckert, Michael Laube, Philip Homnes, Film Editor: Bernhard Schönherr

Digi Beta 16:9, 60 min., Stereo

The focal point of our musical documentary is the Concerto for Piano and Orchestra (composed 1985-88) by György Ligeti, interpreted by the Parisian ensemble intercontemporain, conducted by Pierre Boulez. Pierre-Laurent Aimard is the soloist.

The five movements of the 22 minute piece are evenly distributed over the length of the 60-minute film. Each movement is filmed with a distinct cinematic and aesthetic approach attuned to the character of the composition. In brief:

Simultaneity of several speeds, the so-called Talea technique in the first movement;

"static" micro-polyphony in the second movement;

Pulsating and illusionistic "African" rhythm in the third movement;

"Kaleidoscope pieces" and chaos theory in the 4th movement; and

radiant "Hyper -major" in the 5th movement.

The cinematic realisation of every movement has a characteristically different style.

The proper "documentary" passages before and between the movements of the Piano Concerto form a portrait of György Ligeti, focussing primarily on the interrelation between his work and his biography. At the same time, these passages are a narrative thread that introduces the respective ideas behind the individual movements of the Piano Concerto. In the film, Ligeti meets people who have decisively influenced him during the long-lasting genesis of the concerto, among others African music ethnologist Simha Arom, composer and conductor Pierre Boulez and pianist Pierre-Laurent Aimard. Furthermore, Ligeti allows us an insight into his sketch-books and handwritten notes: score pages painted criss-cross with crayons, marking different time grids or rhythmical levels into which he "hangs" his melodic and harmonic material (a method not dissimilar to that of Nancarrow, one of his influences).

Some parts of the recording of the Piano Concerto are edited very fast and very "musically", emphasising its artistic quality, the documentary sequences tend to be slower and concentrate on the life and person of György Ligeti.





 
inpetto